الصالون الوطني للفنون التشكيلية يعيد التفكير في علاقة الفن بالجمهور

هل يكفي أن نعلّق لوحة على جدار حتى نمنحها الحياة؟ وهل تنتهي مهمة المتحف عند حفظ الأعمال الفنية وعرضها، أم تبدأ من اللحظة التي يقف فيها الزائر أمام عمل فني، محاولا فكّ أسراره واكتشاف حكاياته؟

أسئلة تضع علاقة الفن بالإنسان في قلب النقاش، يطرحها الصالون الوطني للفنون التشكيلية في دورته الثالثة، التي تحتضنها مدينة الثقافة الشاذلي القليبي بتونس من 17 أكتوبر إلى 12 ديسمبر 2026، من خلال سلسلة من اللقاءات العلمية والمهنية المخصّصة للوساطة الثقافية، بوصفها جسرا يصل بين الأعمال الفنية والمؤسسات المتحفية والجمهور.

فليس كل من يدخل متحفا قادرا بالضرورة على قراءة ما يراه، وليس كل عمل فني يكشف معانيه من النظرة الأولى. بين اللوحة والمتلقي مسافة قد تختصرها حكاية، أو يفتحها سؤال، أو يبددها حوار. وهنا تتجلى أهمية الوساطة الثقافية، لا باعتبارها مجرد شرح للأعمال الفنية أو تقديم معلومات عن أصحابها، بل بوصفها تجربة تفاعلية تجعل الزائر شريكا في اكتشاف الفن وتأويله، لا مجرد متفرج يكتفي بالمشاهدة.

ومن هذا المنطلق، يتجاوز الصالون الوطني للفنون التشكيلية وظيفته بوصفه فضاء لعرض الإبداعات، ليفتح نقاشا أوسع حول مستقبل المتاحف في تونس، ومدى قدرتها على مواكبة التحولات الثقافية والاجتماعية والتكنولوجية، والتخلص من الصورة التقليدية التي تختزلها في قاعات صامتة تحفظ ذاكرة الماضي خلف الواجهات الزجاجية.

فالمتحف الذي كان ينظر إليه طويلا باعتباره مكانا لحفظ المجموعات الفنية والأثرية ونقل المعارف، أصبح مدعوا اليوم إلى إعادة ابتكار علاقته بزائريه، والتحول إلى فضاء نابض بالحياة، تتقاطع فيه المعرفة مع المتعة، والذاكرة مع الاكتشاف، والتأمل الفردي مع الحوار الجماعي.

لكن كيف يمكن تحقيق هذا التحول؟ وهل تكفي التقنيات الحديثة والشاشات التفاعلية لجعل المتحف أكثر قربا من الناس؟ أم أن المسألة تتطلب تغييرا أعمق في فلسفة العمل المتحفي، وفي الطريقة التي ننظر بها إلى الجمهور واحتياجاته وانتظاراته؟

هذه الإشكاليات تشكّل محور البرمجة العلمية التي تجمع نخبة من الباحثين والخبراء والمهنيين في مجالات التراث وتاريخ الفن وعلم المتاحف والوساطة الثقافية، عبر مقاربات تجمع بين التفكير النظري والتجارب الميدانية.

من "الزائر المتلقي" إلى "الزائر الفاعل"

وتفتح الخبيرة في التراث والسينوغرافيا المتحفية شاذلية العنابي النقاش حول الانتقال من "الزائر المتلقي" إلى "الزائر الفاعل"، في مقاربة تعيد النظر في موقع الجمهور داخل التجربة المتحفية. فالزائر، وفق هذا التصور، ليس وعاءً تُسكب فيه المعلومات، بل إنسان يحمل ذاكرته وأسئلته وحساسيته الخاصة، ويستطيع أن يشارك في إنتاج المعنى بدل الاكتفاء بتلقيه.

ويتواصل هذا التفكير مع سمية الغرسلاوي وإلسا ديسبيني، اللتين تتناولان الانتقال من المتحف الذي ينقل المعرفة إلى المتحف الذي يتحاور مع جمهوره، بما يفتح المجال أمام أشكال جديدة من التواصل مع الأعمال الفنية، تتجاوز الخطاب التفسيري الجاهز إلى بناء علاقة أكثر حيوية بين العمل والمتلقي.

غير أن تحويل هذه الرؤية إلى ممارسة يومية يتطلب كفاءات متخصصة، وهو ما تطرحه أسماء بن موسى، الأستاذة المساعدة بالمعهد العالي لمهن التراث، من خلال مداخلة حول التكوين في مهنة الوسيط الثقافي. فهذه المهنة لا تقتصر على امتلاك المعرفة بتاريخ الفن والتراث، بل تستوجب أيضا القدرة على التواصل والإنصات وتكييف الخطاب مع جماهير مختلفة، من الأطفال والتلاميذ إلى الباحثين والزوار غير المتخصصين.

وتكتسب هذه الأسئلة أهمية خاصة في السياق التونسي، حيث تمتلك البلاد رصيدا متحفيا وتراثيا ثريا، لكن تثمينه لا يرتبط فقط بحفظه وصيانته، بل كذلك بمدى قدرته على الوصول إلى المواطنين والتحول إلى جزء من حياتهم الثقافية.

وفي هذا الإطار، تستحضر حنان الصرارفي، محافظة التراث والمسؤولة عن متحف ذاكرة فرحات حشاد، تجربة هذا المتحف نموذجًا للوساطة الثقافية، بما يفتح النقاش حول كيفية تقديم الذاكرة الوطنية للأجيال الجديدة، وتحويل الشخصيات والأحداث التاريخية من معطيات محفوظة في الكتب والوثائق إلى تجارب معرفية وإنسانية حيّة.

أما المؤرخ والخبير في التراث الثقافي سمير الشامي، المدير السابق للمتحف العسكري الوطني، فيتناول دور المتاحف في التربية على المواطنة، من خلال تجربة المتاحف العسكرية في تونس. وهي مقاربة تضع المؤسسة المتحفية في صلب العلاقة بين التاريخ والذاكرة الجماعية والوعي المدني، وتطرح سؤالا حول قدرتها على الإسهام في بناء مواطن يعرف تاريخه ويتفاعل معه بعين نقدية وواعية.

من المتاحف إلى الأحياء والفضاءات العامة 

ولا تقف الوساطة الثقافية عند أبواب المتاحف، بل يمكن أن تمتد إلى المدن والأحياء والفضاءات العامة، وهو التوجه الذي تستكشفه مداخلة حاتم الدريسي، المحافظ بالمتحف الوطني بقرطاج والمسؤول العلمي عن جمعية "Museum Lab"، من خلال تجارب تونسية في أشكال جديدة للوساطة تربط المتحف بمحيطه الترابي والاجتماعي.

وفي الاتجاه نفسه، يقدم شكري دلال، الوسيط الثقافي بالمعهد الوطني للتراث بالمتحف الأثري بسوسة، تجربة هذا المتحف في نقل المعارف والوساطة الثقافية، بما يتيح الوقوف عند الممارسات الميدانية والتحديات التي تواجه العاملين في المؤسسات المتحفية في سعيهم إلى تقريب التراث من الجمهور.

وتكشف هذه المقاربات المتنوعة أن الرهان الحقيقي لا يتعلق فقط بكيفية عرض الأعمال الفنية، بل أيضا بمن يملك حق الوصول إليها وفهمها والتفاعل معها. فالفن الذي يبقى حبيس فضاءات مغلقة أو لغة نخبوية معقدة يفقد جانبا من قدرته على التواصل والتأثير، مهما بلغت قيمته الجمالية أو التاريخية.

ومن هنا تبرز الحاجة إلى تطوير أشكال جديدة من الوساطة، تستفيد من الإمكانات الرقمية والتجارب التشاركية، دون أن تفقد جوهر العلاقة الإنسانية المباشرة بين الزائر والعمل الفني. فالتكنولوجيا قد تمنح المتحف أدوات إضافية للتواصل، لكنها لا تستطيع وحدها تعويض الحوار الحيّ أو فضول الاكتشاف أو تلك اللحظة التي يشعر فيها الإنسان بأن عملًا فنيًا يخاطبه شخصيًا.

ولعل ما يمنح هذه البرمجة أهميتها أنها لا تكتفي باستحضار تجارب ومفاهيم أكاديمية، بل تضعها في مواجهة الواقع التونسي، من خلال نماذج عملية وتجارب مؤسساتية تتيح التفكير في ما تحقق، وما يزال مطلوبا لتطوير الوساطة الثقافية بوصفها ممارسة مهنية وجزءا من السياسات الثقافية.

كما يفتح الصالون أبوابه أمام الفنانين التشكيليين والصحفيين والباحثين والطلبة والمهنيين والمهتمين بالفن والتراث، في محاولة لتوسيع دائرة الحوار وإخراج النقاش حول المتاحف من حدوده المتخصصة إلى فضاء عمومي أرحب.

فالسؤال الذي يطرحه هذا الموعد الثقافي لا يتعلق بمستقبل المتاحف وحدها، بل بمكانة الفن في حياتنا اليومية: هل نريده تجربة حصرية لفئة محدودة من العارفين، أم حقًا ثقافيًا مشتركًا يستطيع الجميع الاقتراب منه، مهما اختلفت أعمارهم ومستوياتهم المعرفية وخلفياتهم الاجتماعية؟

وبين متحف يحفظ الأعمال الفنية ومتحف يمنحها حياة جديدة في عيون زائريه، تتحدد ملامح التحول الذي ينشده الصالون الوطني للفنون التشكيلية. فالقيمة الحقيقية للعمل الفني لا تكمن فقط في ما يقوله صاحبه، بل أيضا في الأسئلة التي يوقظها لدى من يشاهده، وفي الحكايات التي يولدها كل لقاء جديد معه.

وربما لا يحتاج المتحف، حتى يصبح أكثر حياة، إلى مزيد من الأعمال المعلقة على جدرانه بقدر ما يحتاج إلى مزيد من الأبواب المفتوحة على الناس، ومزيد من الأصوات والأسئلة والحوارات. فالفن لا يعيش فقط حين نحتفظ به، بل حين نتقاسمه.

الواثق بالله شاكير