أيام قرطاج المسرحية 2026.. تونس 'تنبض بالمسرح والحياة'

من قاعات العروض إلى الشوارع والسجون والجهات، ومن ذاكرة الروّاد إلى مغامرات الأجيال الجديدة، تستعدّ أيام قرطاج المسرحية لكتابة فصل جديد من حكايتها مع الفن والحياة، في دورة سابعة وعشرين تراهن على تنوّع التجارب، واتّساع الجغرافيا، وقوة اللقاء الإنساني الذي يصنعه المسرح.

ولم يكن شعار "تنبض بالحياة.. تنبض بالمسرح" مجرّد عبارة اختارتها أيام قرطاج المسرحية لدورتها السابعة والعشرين، بل بدا عنوانا لرؤية تسعى إلى إعادة المسرح إلى قلب المدينة، وإلى قلب الحياة نفسها. ذلك ما كشفت عنه الندوة الصحفية التي احتضنها، يوم الثلاثاء 10 نوفمبر 2026، بهو مدينة الثقافة الشاذلي القليبي بالعاصمة، حيث أزيح الستار عن ملامح دورة جديدة تنتظم من 21 إلى 28 نوفمبر، وتفتح أركاح تونس وشوارعها وفضاءاتها الثقافية أمام تجارب قادمة من العالم، في احتفاء بالفن الرابع بوصفه لغة إنسانية تتجاوز الحدود، وتمنح الاختلاف فرصة للحوار والتلاقي.

وتنطلق الرحلة من عرض افتتاحي يحمل عنوان "شمس الشرق.. أرض واحدة، قلب واحد"، تُقدّمه فرقة إنانا السورية للمسرح الراقص بإخراج جهاد مفلح الذي يستحضر ثراء الموروث السوري وتنوّع روافده الثقافية، ويحوّل الحركة والإيقاع إلى لغة تحتفي بالهوية والانتماء، في افتتاح يراهن على جماليات الجسد والموسيقى وقدرتهما على اختزال ما تعجز الكلمات أحيانا عن قوله.

12 عرضا من 11 بلدا في المسابقة الرّسمية 

وفي قلب هذه الدورة، تتصدّر المسابقة الرسمية المشهد باثني عشر عرضا من إحدى عشرة دولة عربية وإفريقية، تتقاطع فيها المدارس المسرحية والحساسيات الجمالية، وتتنافس على جوائز المهرجان. وتخوض تونس المنافسة بعملين هما "تشايكا" لمعز المرابط و"ممرات الخوف" لمحمد ضياء المنصوري، إلى جانب أعمال من المغرب ومصر وسوريا ولبنان والعراق والبحرين والإمارات العربية المتحدة والسنغال والبنين والكونغو برازافيل.

ومن "عرس الدم" المغربي إلى "الجريمة والعقاب" المصري، ومن "ميديا.. لعنة الآلهة" اللبناني إلى "بروفة يوم الحساب" السوري و"مأتم السيد الوالد" العراقي، تتعدّد النصوص والمقاربات، وتتجاور الأسئلة الوجودية والاجتماعية والإنسانية. كما تحمل المشاركات الإفريقية أصواتا وتجارب مختلفة، تؤكّد أن المسرح الإفريقي ليس هامشا في المشهد الإبداعي، بل أحد روافده الحيّة والمتجدّدة.

وتتنافس هذه الأعمال على ثماني جوائز، تتقدّمها التانيتات الذهبية والفضية والبرونزية، إلى جانب جوائز الأداء والنص والسينوغرافيا، فيما تسجّل هذه الدورة عودة جائزة أفضل إخراج إلى قائمة التتويجات. وتتولّى تقييم الأعمال لجنة تحكيم دولية يرأسها المسرحي التونسي عبد الرؤوف الباسطي، وتضمّ أسماء من تونس ورواندا ولبنان.

وثراء هذه الدورة لا يقاس بعدد العروض المتنافسة وحده، فخارج المسابقة الرسمية، تحضر أربعة عشر مسرحية تونسية تعكس حيوية الإنتاج الوطني وتعدّد اتجاهاته، وخمسة عروض عربية وإفريقية، فيما يفتح قسم "مسرح العالم" أبوابه أمام تسعة عشر عملا من تجارب وثقافات مختلفة. وتكتمل هذه الرحلة بستة عروض ضمن قسم "محطات مسرحية"، الذي يمنح مساحة للمغامرة الفنية والتجريب والخروج عن القوالب المألوفة.

ومن ألمانيا إلى الصين، ومن الهند إلى الولايات المتحدة الأمريكية، مرورا ببولندا وروسيا وإيران والسنغال وبلدان أخرى، يتحوّل الرّكح التونسي إلى نقطة التقاء بين جغرافيات متباعدة، تجمعها رغبة واحدة في الحكي والتعبير رغم اختلاف اللغات والثقافات التي تصبح جزءا من ثراء التجربة المسرحية، حيث يتحدّث الجسد والصورة والإيقاع، وتلتقي الحكايات الإنسانية مهما اختلفت منابتها.

الأيّام لا تنسى مبدعيها.. تكرّمهم وتحتفي بمسيرتهم 

ولأن المسرح لا يعيش بالمستقبل وحده، تختار أيام قرطاج المسرحية أن تلتفت أيضا إلى من صنعوا مجده وتركوا بصماتهم في ذاكرته. فتحتفي الدورة بخمس قامات فنية هي أنيسة لطفي ومحمد كوكة من تونس، وعايدة فهمي من مصر، وأداما تراوري من مالي، وأوليفر ريزه من ألمانيا، تقديرًا لمسارات إبداعية أسهمت في إثراء الفن الرابع وتطوير لغاته وأساليبه. كما تخصّص تكريمات لعدد من الوجوه التونسية التي أغنت الحياة المسرحية، من بينها محمد المختار الوزير وحمادي المزي ورضا بوقديدة ونعيمة الجاني وكوثر الباردي وجلال الدين السعدي وريم الزريبي. ولا تغيب عن هذا الموعد أسماء رحلت عن الحياة وبقي أثرها حاضرًا، إذ يستعيد قسم "غادرونا... وبقيت ذكراهم" مسيرات مبدعين من بينهم مليكة الحبلاني وناصر صفر ورزقي العوني والطاهر فطح ومحمد مسعود إدريس وأحمد الكشباطي وآمال البكوش وصالح الرحموني ومحمد البلطي، في تحية وفاء تؤكّد أن الفنان قد يغادر الرّكح، لكن ما يتركه عليها يواصل الحياة.

ومن الذاكرة إلى المعرفة، تفسح الدورة مجالًا واسعًا للتفكير في واقع المسرح ومستقبله. ففي الفترة الممتدة من 22 إلى 24 نوفمبر، تنتظم ندوة فكرية دولية بالشراكة مع مؤسسة المسرح الوطني التونسي، تتمحور حول منظومات التمويل والإنتاج وأثرها في قيام حياة مسرحية فعلية، بإدارة محمد المديوني وتنسيق سحر رياحي. وهي مسألة تتجاوز الجوانب المالية والإدارية لتلامس سؤالًا جوهريًا: كيف يمكن بناء حياة مسرحية مستدامة، لا تكتفي بإنتاج العروض، بل تضمن وصولها إلى الجمهور واستمرارها في المجتمع؟

ندوة علمية وملتقى دوليّ.. تفكير واحتفاء 

أما المنتدى المسرحي الدولي، الذي ينتظم من 25 إلى 27 نوفمبر بتنسيق لطفي العربي السنوسي، فيحمل عنوان "ذاكرة الخشبة.. وجوه صنعت مجد المسرح العربي"، ويستعيد تجارب ومسارات صنعت جانبا مهما من تاريخ المسرح، من خلال شهادات ولقاءات وقراءات تفتح حوارا بين الأجيال، وتصل ما أنجزه الروّاد بأسئلة المبدعين اليوم.

وتتجلّى إحدى أبرز خصوصيات الدورة في رغبتها في تحرير المسرح من حدود القاعات المغلقة. فمسرح الشارع يستعدّ لتحويل شارع الحبيب بورقيبة وساحة المسارح ومحيط مدينة الثقافة إلى فضاءات مفتوحة للفرجة واللقاء، تتقاطع فيها العروض الحيّة مع الموسيقى وفنون السيرك والإسقاطات الضوئية. وفي هذه الفضاءات، لا ينتظر المسرح جمهوره داخل القاعة، بل يذهب إليه، ويفاجئه في تفاصيل يومه، ويمنح المدينة إيقاعًا آخر.

ويمتدّ هذا التوجّه إلى الجهات، حيث تحطّ أيام قرطاج المسرحية رحالها في الكاف وبنزرت وصفاقس ومدنين وسوسة ونابل، تأكيدا على أن الحق في الثقافة لا ينبغي أن تحدّه الجغرافيا، وأن المهرجان لا يكتمل إشعاعه إلا حين تتّسع دائرته لتشمل جماهير خارج العاصمة.

وفي بعد إنساني لافت، يتجدّد موعد "مسرح الحرية" داخل المؤسسات السجنية ومراكز الإصلاح، بالتعاون مع الهيئة العامة للسجون والإصلاح، ليؤكّد أن الرّكح يمكن أن تكون مساحة للتعبير واستعادة الثقة بالنفس، وأداة لإعادة التأهيل والإدماج. كما تمنح البرمجة حيّزًا لمسرح الطفل والناشئة، ومسرح الهواة، وللتجارب الشابة التي تبحث عن فرصتها الأولى في مواجهة الجمهور.

وفي السياق ذاته، يبرز قسم "مدارس وتجارب" بوصفه نافذة على فضاءات التكوين المسرحي الخاص وإنتاجاتها، بما يتيح للمواهب الصاعدة اختبار قدراتها وتطوير أدواتها، فيما تفتح الورشات واللقاءات والماستر كلاس مجالات لتبادل الخبرات والتعرّف إلى مناهج فنية مختلفة، من تقنيات أداء الممثل إلى الدراماتورجيا والأوبرا الصينية والكوميديا ديلارتي.

هكذا تتشكّل ملامح الدورة السابعة والعشرين لأيام قرطاج المسرحية: عروض تتنافس وأخرى تتحاور، ذاكرة تستعيد أسماءها، وأجيال جديدة تبحث عن صوتها، ومدينة تفتح شوارعها للفن، وجهات تتقاسم مع العاصمة بهجة اللقاء. دورة تبدو حريصة على التذكير بأن المسرح ليس مجرّد نصّ يُكتب أو عرض يقدّم، بل علاقة حيّة بين الإنسان والإنسان، ومساحة مشتركة للتفكير والحلم والاختلاف على مدى ثمانية أيام تستعدّ خلالها تونس لارتداء حلّتها المسرحية، في موعد لا يقتصر على تقديم العروض وتوزيع الجوائز، بل يتجاوز ذلك إلى الاحتفاء بالذاكرة، ومساءلة الحاضر، واستشراف مستقبل الإبداع الركحي. وهي الرؤية التي لخّصها المدير الفني ورئيس لجنة التنظيم، سليم الصنهاجي، حين أكّد خلال الندوة أن الفعل المسرحي سيظلّ حيّا ومناضلا، وأن أيام قرطاج المسرحية ليست ملكا لأشخاص أو مؤسسات، وإنما مكسب جماعي للمسرحيين ولكلّ من أسهم في بناء هذا الصرح الثقافي وترسيخ مكانته. 

ومن 21 إلى 28 نوفمبر، لن تكون تونس مجرّد مدينة تستضيف مهرجانا مسرحيا، بل فضاء تتجاور فيه حكايات العالم، وتلتقي على أركاحه ذاكرة الأمس بأسئلة الغد. ولعلّ الرهان الأجمل لهذه الدورة يكمن هنا تحديدا: أن يخرج المتفرّج من القاعة وقد انتهى العرض، لكن المسرح لم ينتهِ داخله. فالمسرح الحقيقي لا يسدل عليه الستار حين تنطفئ الأضواء.. بل يبدأ أثره عندما نعود إلى الحياة.

الواثق بالله شاكير